Доклад по искусству на тему мода

    Если в течение 5 минут не придет письмо, пожалуйста, повторите заявку. В традиционной культуре новое обозначено как феномен, но не является определяющей ценностью и занимает периферийное положение по отношению к другим компонентам культуры [38]. Сообщите промокод во время разговора с менеджером. Принято считать, что моду поддерживают два основных устремления. В XIX веке потребность одеваться и украшать себя стала одним из наиболее влиятельных феноменов в западной цивилизации. История костюмов в Европе.

    На протяжении веков мода шла и менялась синхронно с переменами в культуре, отражая и, в тоже время, формируя их. Еще похожие презентации в нашем архиве:. Одно из значений слова flapper в разговорном английском языке — это девушка, молодая женщина, являющаяся ветреной особой, взбалмошная, без особых моральных устоев. Внешний облик женщины-бизнесмена. Пройдет еще немного времени и в женском гардеробе прочно укрепится брючный костюм, а пока его роль будут выполнять пижамы, сшитые из струящихся тканей, богато отделанные кружевами, вышивками, бахромой.

    Во-вторых, изменения в моде стали работа экологическое образование дошкольников более динамичными и непредсказуемыми. Салоны, вошедшие в Синдикат, создавали модели одежды для представителей высших сословий общества.

    Низшие сословия неизменно им подражали, стремясь приблизиться к высшему обществу хотя бы посредством создания похожего внешнего облика. Чтобы обособиться и подчеркнуть свой статус, высшие сословия прибегали к использованию новых эксклюзивных элементов, которые вскоре снова перенимались массовым потребителем.

    Именно потребность доклад по искусству на тему мода обеспечении эксклюзивности для своих клиентов побудила Уорта ставить свое имя на ярлыках создаваемых им моделей одежды в качестве своеобразного знака качества. С этого времени лавры законодателей моды постепенно стали переходить от доклад по искусству на тему мода, кто носил костюм, к его творцам — кутюрье.

    XX век внес кардинальные изменения не только в жизнь общества в целом, но и в сложившиеся в нем представления о моде — она, вслед за обществом и культурой, стала более демократичной, разнообразной и индивидуализированной, хотя все еще оставалась одним из основных маркеров социального статуса. Представители высшего общества одевались у известных парижских модельеров, средний класс предпочитал пошив одежды на заказ, а низшие слои покупали уже готовую одежду. Сегодня же мода — явление массовое и общедоступное, что стало возможным во многом благодаря процессу глобализации и появлению сети интернет.

    Бесспорно, что костюмы играют важную роль в балете, кино и в театральных постановках, где они отражают характер и образ персонажей; в музыке, где они служат для исполнителя определенным маркером пропагандируемого им музыкального стиля и способом обратить на себя дополнительное внимание публики. Но манера одеваться не менее важна и, к примеру, для политиков.

    Если политик не надел галстук, а выбрал, к примеру, джинсы и футболку, то это никогда не бывает случайно. Такой образ он может использовать, чтобы попытаться приблизиться к простым людям, к избирателям из рабочего класса.

    Очень популярными становятся кепи и мягкие шляпы.

    Доклад по искусству на тему мода 4866

    После ужасов войны люди были во власти музыкальной эйфории. Все слои общества захватывает увлечение джазом и модными танцами — фокстротом, чарльстоном и танго. В е годы музыкальные ритмы Южной Америки и североамериканского континента покоряют Европу.

    Вход в систему. В моделях Шанель отражались свобода и независимость женщин новой эпохи, просто и в тоже время безупречно скроенные платья и костюмы, были предназначены для активной жизни. С этого времени фасоны одежды стали играть не меньшую роль, чем престижность и стоимость используемых для их пошива тканей и украшений, так как должны были отвечать требованиям быстро сменяющейся моды.

    В Европе и Америке кипит ночная жизнь. Многочисленные дансинги и ночные заведения полны народу, отплясывающего модные танцы в модной одежде.

    Модели для знаменитых домов высокой моды создаёт выходец из России, художник Дмитрий Бушен, а многие кинематографические дивы х годов, одеты в туалеты, созданные по эскизам Эрте Роман Тыртовпотомка старинного русского рода, сына адмирала царской армии, уехавшего в Париж в году.

    Очень модны были вечерние наряды на бретельках. Платья украшались косыми воланами, ассиметричными складками, шлейфами, мягкими поясами-завязками на линии заниженной талии. А дополнением к вечернему туалету служили, боа, шали и туники.

    Сверху на вечернюю одежду накидывалось мягкое, широкое пальто, часто такое пальто шилось из той же ткани, что и платье. Вечерние платья выполняли из легких струящихся тканей, способных создавать движение. Украшениями для вечерних платьев служили перья, блестки, цветы, вышивка. Женщины стали открыто пользоваться косметикой. Если в недалеком прошлом публично достать пудреницу или губную помаду и прилюдно доклад по искусству на тему мода макияж было совершенно недопустимо, то в новой действительности такие вольности никого не шокировали.

    Изящные сумочки служили модницам, прежде всего, косметичками.

    Сколько стоит написать твою работу?

    Для удобства в них часто было вмонтировано маленькое зеркальце. Если в начале 20 века макияж был очень деликатным и малозаметным, то макияж х годов — это вызывающие ярко-красные или роковые темно-красные губы, алеющие на щеках пятна румян, розовая пудра, тонкие и ярко прочерченные дуги-брови, накладные ресницы, украшенные в вечернее время крошечными бисерными шариками, темные тени и черная подводка, делающие взгляд томным и глубоким. Именно такими глазами смотрели с киноэкранов кумиры немого кино.

    В е годы мода на яркую заметную на лице косметику стимулирует её производство.

    Мода как искусство и массовая культура

    Появляются цветные лаки для ногтей, которые мгновенно становятся модным хитом, ведь яркие ногти так эффектно сочетаются с модной манерой курить сигареты в длинных мундштуках. В течение х годов, активно развивающиеся косметические фирмы начинают разрабатывать доклад по искусству на тему мода новинки, но настоящие открытия появятся лишь в следующих десятилетиях.

    Две вечные конкурентки Элизабет Арден и Хелена Рубинштейн в своих салонах красоты предлагают, так называемые, комплексные подходы по уходу за лицом. Процветает империя Макса Фактора. Салоны красоты становятся излюбленным местом общения женщин.

    Первая мировая война внесла свою лепту и в мир красоты. В военное время врачи, спасая раненых, демонстрировали развитие своей профессии.

    В период между двумя мировыми войнами было разработано большое количество эстетических операций. Новые послевоенные салоны красоты, предлагали доклад по искусству на тему мода клиентам не только стрижку и укладку волос и нехитрые косметические манипуляции, но и всевозможные процедуры, продлевающие молодость. Кстати, в области перманентного макияжа в е годы очень модными были перманентные румяна, вводимые под кожу электрическим аппаратом и обеспечивающие дамам постоянный румянец.

    Это литературное произведение, вызвавшее в обществе большой скандал, дало жизнь модному направлению, главенствующему в послевоенном мире. В Америке поколение модных эмансипированных, наслаждающихся жизнью женщин, ведущих себя свободно и расковано, готовых реализовывать себя на любом поприще, даже на том, которое до сих пор считалось только мужским, называли флепперс.

    Одно из значений слова flapper в разговорном английском языке — это девушка, молодая женщина, являющаяся ветреной особой, взбалмошная, без особых моральных устоев. Для главных потребительниц модной продукции издавались многочисленные женские журналы, в которых можно было узнать о последних новинках моды. Открывались великолепные магазины, где можно было не только приобрести модную продукцию, но и пообщаться друг с другом.

    Послевоенное поколение женщин поменялось не только внешне. Прежде всего, это были внутренние изменения. Появлялось все больше и больше работающих женщин, все прочнее укреплялось стремление получить образование.

    «Авангард в моде». Лекция Марьяны Скуратовской

    Стиль Ар Декo, господствовавший в Европе х годов не мог обойти стороной модный женский образ того времени. Этот эклектический стиль, соединивший в себе множество новаций, базировался на основе различных течений в искусстве и дизайне х годов.

    Стиль, активно развивающийся между 1-й и 2-й мировыми войнами, ярко доклад в архитектуре, живописи и моде. Ар Деко современно и смело сочетал в себе восточные мотивы, элементы старины, модерн, русский конструктивизм, абстракционизм, кубизм.

    В интерьере Ар Деко использовались самые разные декоративные элементы, яркие и дерзкие и в тоже время виртуозно подобранные цветовые сочетания, этнические и геометрические узоры, дорогие, современные материалы, такие как слоновая кость, крокодиловая кожа, редкие породы дерева, серебро, а иногда и алюминий. Экзотический и яркий, стиль Ар Деко, вызывающий, как восторг, так и критику очень быстро покорил мир, современные дизайнеры до сих пор черпают из него творческие идеи.

    В моду ворвались совершенно новые цветовые сочетания: ярко-оранжевые, сочно-голубые, лимонно-желтые, насыщенные зеленые и т. Нетрадиционные цвета и оттенки стали использоваться в одежде и украшениях. Первым, кто перенес стиль Ар Деко в искусство одеваться, был знаменитый парижский кутюрье Поль Пуаре, находившийся под сильным влиянием русского театрального искусства, особенно живописи Бакста, еще до первой мировой войны, он сделал очень многое для пропаганды этого многогранного стиля.

    Модели Поля Пуаре утверждали идеальный образ богатой и модно одетой современной женщины. Хотя само направление Ар Деко существовало и до открытия выставки. Американских берегов оно достигло только к году и, приобретя там новые характерные черты, стало важнейшим направлением в искусстве х годов. В павильоне СССР, принимавшего участие в этом мировом событии, мир смог увидеть платья, созданные самыми яркими творцами моды в советской России - Александрой Экстер, Надеждой Макаровой, Евгенией Прибыльской, Верой Мухиной и, конечно же, легендарной Надеждой Ламановой.

    Способствует этому и знаменитая в те годы темнокожая американская танцовщица Жозефина Мода. Супермодными становятся китайские мотивы в дамских туалетах, аксессуарах и украшениях, китайские вышивки, китайский шелк. Говард Картер, знаменитый английский археолог и египтолог, совершивший в году в Долине царей близ Луксора открытие гробницы Тутанхамона, невольно оказался виновником модной египтомании, охватившей мир.

    Египетские рисунки и иероглифы красовались на модной одежде, четкие геометрические формы египетского искусства диктовали модные линии, контрастные цветовые сочетания, характерные для египетской культуры мгновенно стали главенствовать в модных туалетах. Увлечение экзотикой очень ярко проявлялось в ювелирном искусстве, которое переживает в это время настоящий бум, так как без украшений модная женщина не мыслила своего гардероба.

    Фактически, принцип нового, ожидание грядущего и приоритет еще несуществующего являются тем барьером, где происходит разделение актуального и традиционного. Полагают, что в данном тему можно говорить о формировании двух различных типах культуры [37]. Мода формирует принцип образования нового как центральный. Структура моды и традиционная система различаются формальным принципом, положенным в их основу. В традиционной культуре новое обозначено как феномен, но не является определяющей ценностью и занимает периферийное положение по отношению к другим компонентам культуры [38].

    Мода подразумевает хронологическую последовательность, ориентированную на формирование постоянно нового. Тем самым она нарушает замкнутую последовательность традиционной культуры. В отличие от традиционной формы, ориентированной на возобновление и усовершенствование старого, мода исходит из превосходства нового, формируя концепт новизны. Моды не существовало в первобытном обществетак как степень социального неравенства между людьми, степень разделения людей на элиту и массу в первобытном обществе была невысокой.

    В кастовом и сословном обществе мода не менялась столетиями, так как масса по закону не имела права подражать элите. Представителям низших сословий это было запрещено по закону. Искусству вещами в то время были драгоценности и меха. Купцы имели деньги для приобретения этих вещей, но не имели права их мода и не хотели провоцировать дворян на ограбление себя, доклад по искусству на тему мода.

    Кстати, главным поставщиком мехов мода Западную Европу была Россиякоторая богатела на торговле этим проблема твердых бытовых отходов реферат товаром. В Новое Время были отменены правовые запреты на ношение любой одежды, возросла скорость вертикальной мобильности и исчезла потомственная аристократия.

    При капитализме масса стала стремиться подражать элите и носить модные вещи с целью походить на представителей элиты хотя бы внешне. Поэтому сегодня элита вынуждена постоянно выдумывать новую моду, чтобы выделяться из общей массы. Масса настолько измучила элиту в этом смысле, что элита вынуждена иногда даже повторять моду на некоторые вещи через некоторые промежутки времени.

    7462423

    Особенно пристально следят за модой представители молодёжной субкультуры и молодые женщины [39]. Помимо воспроизведения коммерческого механизма, мода функционирует как идеологическая система [37]. Она подразумевает последовательность установления ценностей и обеспечивает признание тех или иных форм и концептов в качестве идеологических доминант.

    Многие авторы, среди которых Барт, Бодрийяр, Фуко, Делез идентифицируют моду как аксиологическую форму, ориентированную на модель формирования ценности. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. У этого термина существуют и другие значения, см. Идет загрузка презентации. Пожалуйста, подождите.

    Доклад по искусству на тему мода 1308

    Главная Школьные презентации История 8 класс. Получить код презентации. Копировать в буфер обмена.

    2090533

    Похожие презентации. Презентация 8 класса по предмету "История" на тему: "Презентация к уроку по изобразительному искусству ИЗО, 8 класс по теме: Мода XIX века - история развития модной одежды".

    Скачать бесплатно и без регистрации. Скачать бесплатно презентацию на тему "Презентация к уроку по изобразительному искусству ИЗО, 8 класс по теме: Мода XIX века - история развития модной одежды" в формате. Идеалом считались высокий рост, тонкая талия, красивый рот, белые зубы. Оноре де Бальзак. Доклад по искусству на тему мода ли это? Загружай и скачивай презентации бесплатно! Они находятся и в первых рядах потребителей произведений высокой моды. Например, голландский модельер Эдуард ван Рейн долгое время одевал семью Онассисов, королевскую семью Нидерландов, создал в Голландии свой Дом Haute couture.

    Создаваемые такими художниками модели уникальны, выполняются в единственном экземпляре, выкройки при изготовлении не используются, почти нет швов, выполняемых на швейных машинках. Для этих моделей используются сверхкачественные ткани.

    Такие модели оцениваются по критерям изобразительного искусства, где ценится только оригинал, а копия вызывает чувства, варьирующиеся от презрения до возмущения.